Porcelana: de los
palacios a su casa

El hombre siempre expresó su sensibilidad y sus vivencias a través del arte, en sus múltiples manifestaciones: música, literatura, escultura y pintura entre otras. La porcelana fue uno de los materiales usados con frecuencia y los primeros datos sobre ello nos remontan al siglo IX.

La fórmula fue mantenida en secreto durante siglos y provocó maniobras de espionaje, traiciones y hasta homicidios. Su posesión era símbolo de prestigio, lujo y exclusividad.

La primera fábrica europea fue "Meissen", en Sajonia, después le seguirían las de Viena, Chantilly y Sèvres.

En cada objeto se fueron reflejando el gusto y la moda de la época. A los clásicos estilo chino y japonés, se contrapusieron los elaborados rococó , el neoclásico y más tarde el Art Noveau.

América no fue una excepción en cuanto al gusto por el arte de la porcelana. Los españoles, ingleses y franceses, trajeron sus objetos cuando iniciaron la conquista. Ninguna casa que "se mereciera", carecía de algún juego de porcelana para sus banquetes o agasajos.

El arte manual tanto en figuras como en pintura sobre porcelana, tuvieron que esperar un tiempo más para hacerse conocer y aún hoy no es de difusión popular, quizás porque se parte de una premisa no del todo cierta: su alto costo. Sin embargo, en la actualidad los precios, tanto de los cursos como los de las piezas y accesorios, están adecuados a la economía actual. La porcelana ya no es un privilegio de unos pocos, dejó de ser "el arte de los reyes" para llegar a las manos de las personas comunes y son muchos los representantes de nuestro país que ganaron premios internacionales en este arte.

Además, no es exclusivo para señoras; algunos de los mejores pintores de nivel internacional son hombres, tal es el caso del maestro Francisco Roberto Acornero (recientemente fallecido ) o Tomás Yamada y Lorenzo Tomás, entre otros.

Argentina posee varios centros de pintores de porcelana, entre ellos se pueden mencionar a NORBA (Asociación de Pintores del Norte de Bs.As), el Centro de Pintores sobre Porcelana de Buenos Aires (CPPBA) y los de varias ciudades del interior del país. Todos ellos organizan exposiciones en diferentes fechas, durante el año.

NORBA tiene una antigüedad de 22 años. Fue organizado por un grupo de señoras del Norte de Buenos Aires (de ahí su nombre) que tenían ganas de conectarse con el arte. Sus autoridades son: la Sra. Julia Casteló, en la Presidencia y Adriana Cipriani, en la Vice-presidencia. La Sra. Casteló nos cuenta que hoy tienen, aproximadamente, 120 socias activas, agregando que "este año tenemos la Exposición Internacional a realizarse en el Centro Naval, donde esperamos la presencia de gente de Brasil, México, Chile, Bolivia, Paraguay y por supuesto, nuestras pintoras".

Con respecto de las exposiciones en el exterior, la Presidenta de NORBA comenta que aunque no vaya algún miembro de la Comisión Directiva, siempre hay socias que lo hacen y son las encargadas de representar al país en el mundo. Así se hará en la Exposición de AGAPA, a realizarse en Puerto Alegre y en la de ABRAP, que se llevará a cabo en Río de Janeiro.

El otro Centro es el C.P.P.B.A. (Centro de Pintores sobre Porcelana de Buenos Aires) y su presidenta y vice son, respectivamente, las Sras. Teresita Aguirre y María Elena Kirschenbilder.

Teresita Aguirre nos dice "Estamos viendo la posibilidad de volver a tener nuestra sede, hace dos meses que hemos asumido y tratamos de organizarnos. Vamos a realizar un té, el próximo 7 de Junio, en el Club Libanés y pensamos volver con nuestra exposición de mesas en el Museo de Arte Decorativo." En otro momento, nos informa que el Centro fue fundado hace 22 años por un grupo integrado por Delfina Bunge, Fina Lavalle, la Sra. De Villar Urquiza y Yolanda Piñón, entre otras.

En cuanto al desarrollo actual de este arte, la Presidenta del C.P.P.B.A., comenta que continúan dictándose clases en diversos talleres, "Estamos tratando de conseguir el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, porque -afirma- las artes sin un subsidio del Estado, son difíciles de desarrollar". Y añade: "Sabemos que la gente opina que es caro, pero la tecnología actual ha hecho que hoy se consigan muy buenas piezas y los precios han disminuido muchísimo, así que si bien este es "el arte de los reyes", en estos momentos la gente puede acceder a él como no lo hacía antes".
La organización internacional que nuclea a los pintores de porcelana es el I.P.A.T. (International Porcelain Artists Teachers) con sede en Texas (EE.UU.) Cada país tiene su "Chairman" de I.P.A.T.. En nuestro caso, es la Sra. Raquel (Charito) Pizzi. Ella es el nexo de las socias de Argentina con los Estados Unidos y su misión consiste en la promoción y difusión de este arte, organizando seminarios y demostraciones en el país y en el exterior. Sucede en el cargo a la Pfra. Norma Aimó, quien terminó su mandato el año pasado, luego de haber obtenido la Cinta de Bronce de la Exposición de I.P.A.T realizada en Kentucky., entre más de 800 participantes (antes había obtenido la de Plata, con la obra "Tango" que vemos en la foto)

Graciela Canero es Profesora de Pintura sobre porcelana, experta en la técnica "sumi-e", jurado internacional y representante del Centro de Pintores de La Plata. Fue premiada durante cinco años por la Embajada de Japón en nuestro país, por sus trabajos en "sumi-e" y la gran calidad técnica de su obra la autoriza al uso de un seudónimo en japonés: "Resplandor en los Pinos" con el que firma. Ella nos cuenta que la nueva presidenta de su organización es la Sra. de Bustamante. También relata que se integró una nueva comisión directiva, cuyo objetivo es seguir trabajando para y por la porcelana. "Tenemos muy buenos lugares para poder hacer un buen entorno a la porcelana y queremos seguir exponiendo a nuestros pintores platenses, que han merecido premios internacionales y que siguen pintando maravillosamente. Y digo " queremos seguir trabajando por la porcelana" porque está esa idea, no tan feliz, de que la porcelana no tiene tanto auge como hace unos años. Quiero decir que La Plata está presente en todos los Centros, colaborando con sus esfuerzos como queremos que ellos colaboren con nosotros".

Haciendo alusión a la presencia de pintores de porcelana en la historia argentina, la Pfra, Canero relata que "en nuestro país se comenzó a trabajar "faiançe", que es un tipo de cerámica que se realiza aún hoy, en la fábrica Talavera de la Reina, en España. "Esas fueron las primeras pinturas de horno -añade- y se trabajaban en losetas, lo que ahora llamamos cerámicos de piso y de pared. Pero la fecha exacta de la pintura de porcelana como tal, la centraría cuando se inauguró el primer Centro, aquí en Buenos Aires".

Actualmente, el arte de la porcelana está dividido en dos grandes ramas: la pintura sobre piezas en blanco (ornamentales y utensilios de uso diario) y el moldeado de figuras. Las pinturas que se usan son pigmentos vitrificables que, por acción del calor (en hornos especiales a más de 700º C) se funden a la pieza, permaneciendo así inalterables al transcurso del tiempo. La gama de colores es amplia y vienen en polvo o líquidos.

Las figuras como ángeles, damas, animales, etc., son realizadas con porcelana líquida que se vierte en moldes (están formados por varias partes denominadas taseles) y luego de desmoldadas se trabajan a mano para su unión, pulido y perfeccionamiento. Pueden dejarse opacas (biscuit) o vidriarlas, lo que les da el brillo característico. Para colorearlas hay dos técnicas: bajo cubierta (estilo Lladró) o sobre cubierta como cualquier otra pieza. Aunque surjan de un mismo molde, ninguna figura es igual a otra, ya que cada artista le da su toque personal: le añade, le quita, la colorea diferente.

El mundo de la porcelana tiene un sutil encanto. En él se conjugan la milenaria sabiduría oriental, la elegancia de las cortes europeas y el conocimiento científico de la era tecnológica. Aquel antiguo "arte de reyes" llegó al alcance de cualquiera, que con amor a la belleza y deseos de manifestarse artísticamente, pueden dejar volar la imaginación y con sus propias manos crear desde una simple flor de campo hasta una elaborada figura al mejor estilo de los maestros chinos de antaño. La porcelana, el "oro blanco" de los orientales, llega a atrapar de tal manera, que una vez descubierta ya es difícil sustraerse a su sublime belleza.

Agradecimiento a:
Pfra. Lidia Andrenacci, del taller "Le Vaisselier" por su asesoramiento técnico.

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